Във всички театрални зали и артистични постановки, във всички актьорски трупи и сценични традиции можете да видите древногръцките корени: основите на драматургията, правилата на актьорско майсторство, принципите на дизайна на спектаклите, добавянето на музика, използването на специализиран технически акомпанимент и дори самите стационарни театрални съоръжения - всичко това произхожда от красива Елада.
Древните жители на Гърция съчетавали ораторството с литературата, добавяли лицемерие и допълвали с традиционна народна песен, получавайки омагьосващо действие, възприето от всички световни култури. Но като имаме толкова много общо, разликата между театъра на древна Гърция и съвременното сценично изкуство е огромна.
Театрален сезон
Древногръцките театри поставят театрални представления като част от религиозен култ в чест на бога на плодородието Дионис, който е по-известен в съвременната култура като бог на винопроизводството. Честванията се провеждаха няколко пъти в годината и съвпадаха с важни селскостопански цикли..
Първите сюжети се основавали на легенди, чиито истории осветявали живота на бога Дионис; по-късно в репертоара започват да се появяват и други митологични теми и герои. С развитието на театралното изкуство характерът на авторските пиеси също се променя; различни ежедневни теми „по темата на деня“ стават все по-популярни. Успехът на пиесата често се определяше от отношението на драматурга към обикновения народ, надеждността и справедливостта на събитията от литературния текст към простосмъртните.
На всички беше позволено да отидат на театър. Заможните граждани на гръцката политика дойдоха в театъра с цялото семейство, придружени от домашни роби. Дните на театъра бяха обявени за задължителни почивни дни за всички. „Зрелищни монети“ бяха раздадени на бедните, което им дава право на безплатен достъп до представления.
Обикновено театралният сезон продължи три дни. Конкурсните изпълнения предложиха на публиката творческата работа на трите най-добре четени автори, които бяха избрани от специална комисия. Всеки драматург демонстрира три трагедии и една сатирична драма (комедия). Всички творби бяха подадени в поетична форма с участието на хора. Пиесите никога не са се повтаряли.
сцена
Бяха разположени театрални съоръжения открит въздух в подножието на естествен хълм. Грандиозни места бяха изсечени в стъпаловидни редове до самия връх на планината. Един театър побирал няколко хиляди души наведнъж. В основата на хълма е построена сцена, на която по време на дионисийските фестивали е имало хор, актьори и малка палатка с реквизит.
Много зрители отидоха внимателно подготвен за театралния маратон, запасен с провизии и меки възглавници. Пиесите се четат без прекъсване от сутрин до залез. Зрителите бяха свободни да идват и си отиват по всяко време. Публиката можеше да обсъжда какво се случва на сцената на глас, а не да се срамува в изрази.
dramatis персоналния
Първоначално авторът на пиесата е бил и нейният изпълнител. Читателите придружени от хора изпълниха драматични творби. С течение на времето драматургът е заменен от актьор. Постепенно броят на изпълнителите се увеличи до трима души. За да издигнат читателите от тълпата певци, основните артисти бяха облечени с високи обувки. Нямаше професионални артисти; всеки жител на гръцкия демократичен полис може да се опита в ролята. Основната експресивна техника бяха гласовите и речеви таланти на главния герой. Особености на акустичното възприятие.
Многохилядната зала не успя да оцени актьорската игра, затова бяха използвани големи маски с ярки цветове, за да предадат емоциите, настроението и образа на героите. За всяка роля бяха подготвени няколко вида маски, за да може зрителят от далечните редици да научи за промяната в настроението на актьора. Всички роли бяха изиграни от мъже. Женските образи бяха представени от актьори в женски рокли и подходящи маски. С течение на времето се добавят нови театрални техники, активно се развива култура на жестове и хореографски движения. Лицето, което претендира за ролята, премина през специални тестове, в които показа своите вокални и танцови възможности.
Режисьорските експерименти бяха проведени с помощта на различни сценични техники. Например машина, която ви позволява да издигнете актьор над сцената, се превърна в популярен древногръцки специален ефект..
Завесата
В края на драматичното състезание специална комисия избра победителя. Много автори станаха победители от година на година - най-добрите им творби могат да се видят и на съвременните театрални сцени.
Зрителите също активно се намесват в съдийството. Успешните изпълнения се ръкопляскаха дълго време, а неуспешните можеха да бъдат убити с камъни, без да се чака финалната сцена. Театралните постановки често са включени в сюжетите дълги образователни монолози, предназначени за широка публика.
Театърът се считаше за обществена институция, разходите за която държавата с охота споделя с богатите граждани. Поддръжката на хора, както и финансовата помощ на най-добрите автори и актьори се считаха за почетно задължение. Драматургите и популярните актьори държаха голямо уважение и често бяха избирани на висши държавни постове.
