Повечето съвременни музикални стилове съчетават оживения звук на традиционните инструменти със синтезиран звук. Благодарение на тази комбинация стана възможно реализирането на най-дръзките творчески проекти.
През 1965 г. авангардният експериментатор Робърт Мъг отвори нова страница в историята на поп изкуството. Неговият известен синтезатор на халби беше един от първите електронни инструменти, които привлече вниманието на професионални музиканти и аранжори, бъдещи създатели на стили техно, джунгла, барабан и бас и киселина..
Синтезаторът обаче не е само професионален инструмент. Закупена е и за учене на свирене на клавиатура, правене на домашна музика, създаване на композиции с автоматичен съпровод и запис на любителски авторски произведения. Именно в кръга на любителите и сред начинаещите музиканти най-често възниква въпросът как да изберем синтезатор и какви критерии трябва да отговаря.
За да направите правилния избор, трябва да имате представа какви принципи за създаване на звук се използват в синтезатори от различни видове и как това се отразява на възможностите на инструмента.
Съдържание:
- Как се произвежда звук в аналогови синтезатори
- Виртуални аналогови методи за синтез на звук
- Цифрови синтезатори
- Какво трябва да знаете за синтезаторната памет и полифоничните програми
- С коя клавиатура е по-лесно да работите
- Брой на октави - качество на звука
- Механика на клавиатурата: кой избор е за предпочитане
Как се произвежда звук в аналогови синтезатори
В аналоговите синтезатори звукът възниква от промените в интензитета на електрическия сигнал. Неговото поколение създава многочестотни звукови вълни, суперпозицията на които поражда богат хармоничен звук. Този синтез се нарича добавка.
рекламаВ аналоговите синтезатори е възможна филтрация на наситен звук: с изваждането на синтеза вълните с определена дължина се потушават и някои честоти се усилват селективно, в резултат на което възникват така наречените космически звуци. Промяната в интензивността и естеството на звука е много гладка. Това се дължи на основните предимства на аналоговите синтезатори, сред които моделите Moog Voyager, Alesis Andromeda A6, Future Retro XS са много популярни както сред любителите, така и сред професионалистите..
Виртуални аналогови методи за синтез на звук
Генерирането на звук във виртуални аналогови синтезатори става под въздействието на сигнал от цифрови процесори. Софтуерът на устройството за синтезиране ви позволява да контролирате трептенията, модулацията и също така да извършвате честотна филтриране на звука.
Във виртуално-аналогови синтезатори може да се използва методът на синтеза на FM - честотна модулация, при която една сложна възниква от комбинация от няколко прости звукови вълни. Това ви позволява да допълвате музикалната композиция със звуци, наподобяващи звън на камбани, или да й придадете богат тембър цвят. За първи път такъв ефект се получава през 80-те години. Той допринесе за изключителната популярност на Yamaha DX-7. И сред съвременните виртуално-аналогови синтезатори, електронните клавиатурни инструменти на тази компания все още се считат за най-добрите. Модели с 16-гласова емулация на Sonic Core, Casio, Korg също са популярни..
↑ Назад към съдържанието
Цифрови синтезатори
Цифровите синтезатори принадлежат към ново поколение електронни музикални инструменти и устройства за музикално моделиране. Генерирането и обработката на звук в тях се извършва според принципа на работа на логическите схеми, вградени в сигнални процесори. В този случай звуковият модел е зададена последователност от числа, която чрез специална програма се преобразува в електрически сигнал, който създава звук.
Цифровите синтезатори реалистично симулират звука на струни и клавиатури. Един от начините да се симулира това е чрез синтез на вълни или възпроизвеждане на образци чрез възпроизвеждане на проби. Фрагменти от записа на живи звуци се въвеждат в паметта на синтезатора и се извличат от него чрез натискане на клавиш. Този метод се използва в повечето цифрови синтезатори от среден клас..
Моделите от по-висок клас използват комбинация от синтез на вълни със звуково филтриране и технология за нискочестотна модулация. Нарича се методът S + S. В професионалните синтезатори са често срещани и други методи на хибриден синтез, с широки възможности за промяна на тембъра и височината. Най-известният модел от този клас е Waldorf Wave..
Какво трябва да знаете за синтезаторната памет и полифоничните програми
Основно важна характеристика за цифровите синтезатори е количеството памет. При моделите от последно поколение той е от 4 до 32 MB. Някои от тях имат допълнително количество програмна памет, която ви позволява да съхранявате предварително зададени настройки - звуци, създадени от основни проби. Минималният им брой трябва да съответства на глобалния стандарт MIDI General, според който програмната памет трябва да съхранява поне 128 синтезирани звука.
Всеки инструмент има свой глас. Възпроизвеждането на гласове в конвенционална единица време се нарича полифония. Повечето аналогови синтезатори са монофонични инструменти: когато натиснете клавиш, те издават един звук, съответстващ на гласа на определен музикален инструмент. Цифровите вълнови синтезатори имат полифония от 16 до 28 гласа. Възможностите на най-новите инструменти, произведени от Behringer, Casio, Clavia, Korg, Medeli, Yamaha, са още по-широки: тяхната полифония се характеризира с 48-64 гласа.
Когато избирате синтезатор, трябва да обърнете внимание на наличието в него на незадължителни, но много желани функции. Те включват предимно вградени ефекти. Говорим за процесори с ефекти, благодарение на които възпроизвеждането на звука на всяка част може да бъде допълнително обработено и подадено в отделен канал. Ако синтезаторът има само два изхода, обработката на звук по канал е много важна..
Резонансните филтри се използват за плавна промяна на яркостта на звука. Те пресяват високи честоти и образуват резонансен връх в точката на прекъсване. Това ви позволява да постигнете специфичен "електронен" звук, който е подходящ за техно стила и често се използва в други авангардни стилове..
↑ Назад към съдържанието
С коя клавиатура е по-лесно да работите
Клавиатурата е най-важната част от клавиатурния синтезатор, който до голяма степен определя звука на инструмента и нивото на изпълнение на музикално произведение. Когато избирате модел, обърнете внимание на броя клавиши, техния размер и качество на механиката.
Смята се, че размерът на клавишите на синтезатора за професионално изпълнение трябва да съответства на клавиатурата на пиано. В повечето модели от полупрофесионален клас клавишите в пълен размер са малко по-къси и съответстват на клавишите за пиано само по ширина.
Аматьорските синтезатори използват компактна, малка по размер клавиатура. Удобно е да го играете, обаче не е подходящ за тренировки и сериозна подготовка за професионално представяне.
По отношение на чувствителността към докосване има два типа клавиши: активни и пасивни. Активната клавиатура влияе на звука по същия начин, както при живия инструмент: силата и силата на звука на звука зависят от интензивността на пресата. Пасивната клавиатура не влияе на силата на звука. Най-често пасивният тип клавиши се намира в синтезатори за деца и инструменти за любителски тип.
В професионалните модели обаче често има функция за деактивиране на чувствителността на допир - да симулира звука на клавесина и някои други инструменти.
Брой на октави - качество на звука
При избора на синтезатор за различни стилове на изпълнение има значение броят на клавишите или по-скоро октави. Octave съответства на 12 клавиша.
Дори начинаещите музиканти, експертите препоръчват закупуване на модели на пет октавни синтезатори. Те съдържат 61 клавиша, което ви позволява да свирите с две ръце, да свирите мелодията с дясната си страна и да контролирате автоматичното съпровождане с лявата.
Моделите на концертния синтезатор могат да имат 76 или 88 клавиша. Те дават богат звук и имат толкова широки възможности за имитация, че могат да бъдат използвани като алтернатива на пианото. Поради размера и голямото тегло, транспортирането на такива синтезатори може да бъде трудно, а за енергични концертни дейности, включващи турнета, те рядко се придобиват.
Избирайки синтезатор на професионално ниво, музикантите, като правило, предпочитат по-малко обемисти модели със 76 клавиша. Шест пълни октави в такъв инструмент са достатъчни за изпълнение на сложни класически произведения.
Изборът на синтезатор с клавиатура от 4 октави е препоръчително, ако инструментът не е предназначен за използване в професионални дейности, а за музикално забавление или за изпълнение на прости части.
Някои специализирани синтезатори могат да имат не повече от 3 октави, но придобиването им трябва да оправдае целта: например да свирят в оркестър с имитация на звука на конкретен музикален инструмент.
Механика на клавиатурата: кой избор е за предпочитане
Често клавишите решават избора: от няколко модела, които харесвате, дайте предпочитание на този, с чиято клавиатура е по-приятна и по-лесна за работа. В същото време неговата твърдост не е последната стойност..
Клавиатурите се характеризират със силна устойчивост на натискания на клавиши, които се класифицират като претеглени според степента на твърдост. Полутеглите и непретеглените видове твърдост имат устойчивост на средно и ниско налягане.
Ако използването на синтезатор е комбинирано с свирене на пиано, по-добре е да изберете модел с претеглена клавиатура или клавишен тип. За сериозни класове и творчески експерименти е подходящ синтезатор с полутегла пружинна клавиатура. Подобна механика е обща за повечето аналогови и цифрови синтезатори, известни като полупрофесионални и професионални инструменти..
