Почти всички са чували за академичното или поп изпълнение на песните, но едва ли са се замисляли за различията им. А тези, които ще вземат сериозно вокал, трябва да знаят характеристиките, нюансите, начина на изпълнение, правилния глас и дишането. Това е необходимо за субективен избор, оценка на техните възможности в момента и колко работа остава да се свърши..
Академични вокали
Академичното изпълнение също може да се нарече опера или класическо, и всичко това, защото се появи още през 16 век, където няма звукови усилватели и певецът трябваше самостоятелно да развие силата на звуковото захранване. Класическо е оперното, белкантовото, камерното или богослужебното (църковно) пеене.
- Оперните песни се изпълняват на оркестър или инструментална музика. Широка гама, основана на подкрепата на пеене и силни, мощни вокали, които трябва да се чуват ясно, въпреки големия брой инструменти, са характерни.
- Литургичното пеене се основава на съпровод без инструменти, където тяхната роля се играе от самите гласове. Среща се в католически или православни църкви, синагоги.
- От гръцки "Белканто" се превежда като красиво пеене, така че неговите черти са в основата на богослужебния стил. Отличителни черти: плавни преходи, равномерен глас, активна работа на регистрите на главата и гърдите.
- В камерен стил изпълнен романси, песни и арии. Проектиран за малки зали, затова е по-малко звукът, отколкото в операта.
- Класическият вокал включва мюзикъли и композиции в джаз стил. Тя е основата на всички видове.
Поп вокал
Поп звученето е по-лесно както за възпроизвеждане, така и за разбиране на слушателите. В този стил смеси много ориентации на песни: оригинални песни, джаз или фолклорни мотиви, рок елементи. Изпълнението трябва да е леко и повърхностно, въз основа на речеви резонатор. Мощността се постига чрез звукови усилватели (микрофони).
Има погрешно схващане, че да се научиш да изпълняваш поп е много по-лесно, отколкото академично, въпреки че всъщност дишането и методът на звуковото производство не се различават по нищо съществено. Етапът е естествен и прост, а постигането на необходимите критерии може да бъде трудно поради начина на изкуствено усилване на гласа. Вокалистите от тази посока са свободни да избират произведение, тъй като има порядък по-голям от класическия.
Поп техники, които се използват при изпълнение на:
- вибрато.
- melisma.
- Parland.
- разцепване.
- махам се.
- Subton.
- път.
- ръмжене.
- Frulato.
- Прекалено пеене.
- Bitboksin.
- йодел.
- вокални запържва се регистрират.
Най-често се вижда на различни концерти с различни насоки.
Какво е общото между опера и поп?
По-долу са подобни техники, използвани в тези два типа пеене:
- Започвайки от най-ранна възраст в музикалното училище по изкуство, можете да получите постановки и за поп, и за опера, но в световен мащаб това или онова ще се развие вече в консерваторията или академията. Всичко, защото човек трябва да премине през етапа на разбиване на гласа и неговото формиране.
- Течност и звукова мобилност.
- Широка гама от глас.
- Натрупан и непроменен резонанс.
- Дишането трябва да бъде равномерно разпределено. Мускулите на корема и гърба работят, което позволява да се подобри качеството на извличане на звук.
Каква е разликата между оперното и поп пеенето?
Тук разликите са много по-значими от общите характеристики. По-долу са описани различните тънкости на двата вида представени:
- Смисълът на поп пеенето е да намерите свой собствен разпознаваем начин на изпълнение, докато в академичния стил има строги ограничения и ограничения.
- В етапа се използват звукови усилватели, тъй като пеенето звучи повърхностно, без да засяга дълбоките грудни и главни резонатори, както е при класиците.
- Стандартът в академичния стил е имитирането на звука на поклонени, вятърни или скубани инструменти.
- Поп пеенето съдържа по-голям брой технически вокални техники: повърхностен или дълбок звук, остри преходи между главата и речевите резонатори, различни канали, разделяне на звука и т.н. Има остра позиция в оперните вокали, която не изобилства от подобни трикове.
- В класиката активно работят назофаринкса, ниско положение в ларинкса, диафрагмата, звукова поддръжка и високо положение на пеене, а на сцената - разговорни и главни резонатори, гласови струни, допустимо високо положение на ларинкса.
- вокални запържва се регистрират не се използва в академичните вокали, но subton и изобщо не е допустимо.
- Класическите изпълнители най-често прибягват до помощта на партитурата, но поп изпълнителите учат песни наизуст.
- Абсолютно различен дрес код. Ако на сцената са позволени някакви тоалети, тогава на операта - костюм или рокля за мъже, класически рокли за жени.
