Операта и оперетата като жанрове на музикалното театрално изкуство имат общи исторически корени. Принципът на конструиране на сценично действие, основан на вокално изпълнение и музикален съпровод, е използван още през 16 век. Италианските пасторали и мистерии могат да се считат за първообраз на съвременната опера: именно те определят основните закони на оперната драма, активното развитие на които до началото на 18 век води до появата на големи сериозни музикални и драматични произведения и комични опери.
Комичната опера или оперният буф през втората половина на 19 век придоби характеристиките на независим жанр, известен като оперета. Характеризира се с леко съдържание, комбинация от изпълнение на песни, инструментална музика и танц, както и използването на значителни фрагменти от обикновената реч в диалози, монолози и сигнали.
Действието на оперетата е бързо и се развива около комична или приключенска ситуация. Героите на героите са му подчинени, сблъсъкът на които засилва комедийния ефект от случващото се на сцената.
Оперетата се възприема от публиката като развлечение, следователно тя не свири сложни музикални и вокални части: арии, дуети, хоров акомпанимент най-често има жанр купел-песен жанр и всяко действие задължително завършва с танц. Хореографията на танцови номера в оперетата се разработва както за актьори, така и за балетки - група танцьори, осигуряващи фона на сцената.
Класика на оперетния жанр са произведенията на И. Строс, И. Калман, Ф. Лехар, Дж. Офенбах, донесли световна слава на най-добрите театри в Европа: Фоли Нуво и Бъф-Парисиен. "Прилеп", "Баядера", "Весела вдовица", "Цигански барон", "Красива Елена" не напускат домашната сцена, зарадвайки публиката с ефектни сцени и красива музика.
опера формира се в края на 18 век като синкретичен жанр, съчетаващ музикално изкуство, вокал, драма, хореография и актьорско майсторство на изпълнители. Основата на сценичното действие в операта е трагедия или мащабна драма на исторически, психологически, социокултурен план, следователно героите на героите в нея са очертани обемно и изразително.
рекламаТе се разкриват в солови вокални номера: арии, квантини, балади и сценични диалози: дуети, трио, квартети. Важна роля в операта играе музикалният съпровод, който благодарение на симфоничните изразителни средства подчертава напрежението на конфликта и ни позволява да развием идеята за творбата.
Бизете опера КарменРечитативът служи на същата цел - ритмично организирана, музикално интонирана реч в монолози или диалози на герои.
В сравнение с оперетата операта има по-сложна композиция. По правило тя се състои от три акта с пролог и епилог и включва симфонични форми на сценична драма: увертюри, интерлюдии, балетна музика, пантомима.
Оперните вокални части също са сложни; те са създадени за гласове с определен тембър и височина: например за колоратно сопрано, лиричен баритон или лирико-драматичен тенор.
В операта могат да се използват елементи с балетна хореография.
Ценителите на операта ще се съгласят с мнението, че Борис Годунов от М. Мусоргски, Пиковата кралица на П. Чайковски, Иван Сусанин от М. Глинка, оперни творби на Римски-Корсаков, А. Даргомижски, А. Бородин стана наше национално съкровище.
данни
- Оперетата е музикална комедия. Операта е музикално драматично произведение, в което едно действие се развива като трагедия или драма..
- В една оперета вокалното изпълнение се комбинира с обикновена реч. В операта по-сложните вокали могат да бъдат допълнени с музикален рецитал - речитатив.
- В сравнение с оперетата, операта има по-сложна композиция, включваща симфонични форми на сценична драма.
- Задължителният елемент на оперетата е танцът, с който всяко действие завършва. В операта могат да се използват само елементи от балетната хореография.
