Разликата между оперетата и мюзикъла

Популярността на музикалния жанр достигна безпрецедентни висоти през последните години, за което свидетелства появата на все повече и повече продукции. Жанрът на оперетата, който все още е в търсенето сред истинските ценители на класиката, не е забравен. Но не всеки, дори и най-откровеният театрален, е в състояние без проблем да изброи основните разлики между един вид музикално изкуство и друг. Каква е разликата между оперета и мюзикъл? Нека се опитаме да го разберем.

Съдържание на статията

  • дефиниция
  • сравнение
  • данни

дефиниция

оперета - театрален жанр, произведение с преобладаващо комичен сюжет, в който музикалните и танцови номера се преплитат с диалози.

музикален (понякога се нарича също музикално произведение или музикална комедия) е сценично произведение, в което наред с музиката се използват пластични, хореографски и сценични ефекти.

към съдържание ↑

сравнение

Въпреки че жанровете на оперетата и мюзикъла имат много общо, повечето изследователи са склонни да ги отделят един от друг. Като начало, оперета от европейски произход - тя произхожда от Франция, в Париж. Мюзикълът е дете на американската култура. В същото време мюзикълът е тясно свързан оперетен жанр, възприел много от неговите характеристики..

реклама

Оперетата е по-близо до класическата музикална форма, в нея развитието на действието, сюжета и героите се решава чрез музика. Всъщност ролята на музиката в една оперета е не по-малка, отколкото в операта, тя просто се изразява с леки средства, поради които този жанр е лек, комичен. Следователно, изискванията предимно за вокал на певците в оперетата са много високи. Сцените на диалога тук действат само като свързващи връзки между доминиращите елементи - музикални номера.

В мюзикъла музиката не е поставена на преден план, докато танцовите номера, за разлика от оперетата, са тясно свързани с главното действие. Вокалите се използват по-малко интензивно тук, тъй като пластиката на актьорите и самия литературен материал, който е в основата на творбата, са много важни. В идеалния случай музикалният актьор трябва да бъде генералист, способен да синтезира в едно изображение речта, пеенето, изражението на лицето, пластиката и танца. Смята се, че ако цялата музика е отстранена от добър мюзикъл, тогава тя трябва да се превърне в пълноценна игра, подходяща за драматичен театър. Сюжетът на мюзикъла е по-сложен и разнообразен от сюжета на оперетата. Оперетата е пълна със забавление, има хумористични епизоди, усмивки и смях. Мюзикълът може да бъде и трагичен, и трагикомичен, и драматичен, и далечен. Социалните проблеми могат да бъдат обсъждани сатирично тук. В мюзикъла героят може да умре, докато в оперетата такъв обрат е изключен.

към съдържание ↑

данни

  1. Основател на оперетата е Париж, музикален жанр, оформен в САЩ.
  2. Оперетата продължава традицията на академичната музика. Диалозите в него са само свързващи връзки между основните елементи - музикални номера. В мюзикъла основното място се отделя на литературен материал, тоест на самата пиеса, вокалите се използват по-интензивно.
  3. Оперетата изпълнява класически музикални произведения, мюзикълът активно използва джаз, рок, поп жанрове.
  4. В мюзикъла танцовите номера са важна част от основното действие, пластиката и хореографията тук стават важни изразителни средства. Балетните сцени в оперетата обикновено по никакъв начин не са свързани със сюжета и прекъсват неговото развитие..
  5. Оперетата е лек, комичен жанр; в мюзикъл могат да присъстват трагични, сатирични, фарси елементи. Сюжетът на мюзикъла е по-разнообразен и сложен от сюжета на оперетата.
  6. Мюзикълът е по-комерсиален по природа, това е грандиозно събитие.